[ARTIGO] Entendendo a base de hip-hop do BTS.

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Entendendo sobre a base de hip-hop do BTS.

A Rolling Stone India produziu um artigo que faz os Army's relembrar da origem do grupo BTS, falando sobre a influência do gênero no k-pop e a maneira como os meninos evoluíram com suas músicas durante os últimos anos.

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Como o estilo de escrita, rima, composição e narrativa de um grupo de K-pop está enraizado em seu amor por este poderoso gênero de música.

O hip-hop é frequentemente visto como um gênero que perdeu pioneiros como Tupac por causa de “disputas”, da violência das gangues e, acima de tudo, da masculinidade tóxica. Embora esse lado do hip-hop exista bastante (até hoje), vimos muitos raps que contam uma história, de artistas como Kendrick Lamar e J. Cole, entre outros, tornaram-se populares. Uma adição bastante inesperada a essa mistura foi o BTS.

Embora o BTS tenha estreado sob o que era até então uma agência de entretenimento bastante pequena (Big Hit Entertainment) em 2013, eles nos mostraram que eram a exceção e não a regra. O septeto se destacou por vários motivos, até mesmo como um grupo novato. Além de ter mais rappers do que um grupo normal de K-pop, houve muitas maneiras óbvias de como o hip-hop influenciou sua arte. Já foi discutido antes que eles deveriam originalmente ser lançados como um grupo de hip-hop em vez de um de K-pop, e mesmo que a última via tenha sido escolhida, a cultura do hip-hop nunca saiu da mesa.

A ascensão do Soundcloud e do “mumble rap”* tornou o hip-hop mais ível a um público maior nos últimos quatro ou cinco anos, há um lado mais poderoso do hip-hop que não recebe os holofotes que merece. Esse é o lado do rap e do hip-hop que sabemos que o BTS (principalmente os rappers e compositores RM, SUGA e j-hope) gostam e apreciam. Não é à toa que os membros citaram Nas, J. Cole, Mac Miller, Kanye West, Kendrick Lamar, Drake, A$AP Rocky e mais como influências – artistas que defenderam a ideia de combinar hip-hop com histórias complexas e artes visuais. Embora possa ter sido peculiar, a decisão da Big Hit de estrear um grupo que era mais hip-hop do que K-pop, escolhendo ir contra o brilho, glamour e fama óbvios, trabalhou a seu favor. Eles escolheram encorajar o BTS a ser celebrado por sua vulnerabilidade e honestidade.

Uma das muitas razões da banda ser tão única a outros grupos da Coreia é porque os membros desempenham um papel significativo na produção e composição de suas próprias músicas. Por décadas, a cultura do K-pop foi primariamente baseada em distribuir músicas para os grupos que já estão pré-escritas, produzidas e embaladas, mas BTS e Big Hit Entertainment entenderam o valor da perspectiva. Os membros mais antigos do fã-clube do grupo, ARMY, lembram de transmissões ao vivo onde os membros eram vistos produzindo instrumentais ou compondo letras de músicas. Mesmo com a janela limitada que um fã possui na vida de um artista, a honestidade do BTS no seu trabalho dá ao ARMY uma ligação num nível que é mais do que apenas superficial – suas perdas e vitórias se tornam nossas.

Se você visitar o single do álbum de debut de 2013, 2 Cool 4 Skool, o primeiro EP, O!RUL8,2? (2013) ou o segundo EP, Skool Luv Affair (2014), seu lirismo e som foram muito apropriados para o momento que eles estavam na vida. Nós fomos apresentados aos múltiplos conflitos que um garoto que está amadurecendo experimentaria, mas com um processo de pensamento evoluído. Desavenças, dissonância, amor versus romance, críticas ao sistema educacional e a sociedade foram alguns dos tópicos explorados. Os videoclipes e as letras do grupo são paralelos à rebelião e exploram as maravilhas da juventude e da curiosidade. O fandom frequentemente discute que a trilogia escolar do BTS pode ser sido influenciada pela trilogia universitária do rapper Kanye West (composta por The College Dropout, Late Registration e Graduation). Ao contrário de outros grupos, os membros do BTS estavam escrevendo suas músicas desde o início e tomando suas próprias decisões sobre o que escrever. A música deles apresentava faixas que os meninos faziam em seus dialetos regionais – o que não é popular e muitas vezes é desprezado na indústria de entretenimento coreana – e escolheram seguir as estruturas tradicionais do hip-hop quando se tratava de seus álbuns: intros, outros e skits faziam parte de quase todos os discos, comprometendo-se a ser diferente de qualquer outra pessoa na indústria, mesmo que isso significasse ser impopular. Em um ponto, nós até tínhamos uma série de cyphers em vários álbuns, e não fica mais old school do que isso. BTS abraçou seu amor pelo hip-hop sem se desculpar e, como muitas de suas inspirações, escolheu fazer a arte que imita a vida.

A música do BTS nos dá a oportunidade de crescer com eles. Vimos sua música, extensão vocal e letras evoluírem e envelhecerem com o tempo. Wings (2016) foi o primeiro a capturar essa maturidade, mas vemos esse crescimento com destaque em sua série de álbuns Hwa Yang Yeon Hwa (2015), que se traduz aproximadamente como ‘O momento mais bonito da vida’. Nesta era, vemos os meninos relembrarem sobre sua juventude e lidar com demônios que vêm com a entrada na idade adulta. Após a School Trilogy, o BTS explorou um novo som, deixando para trás suas marcas e influências distintas do hip-hop dos anos 90. Assim eles experimentaram uma paisagem sonora mais alternativa, como trap mais sombrio, baladas de piano e até mesmo misturas de hip-hop baseadas em rock, que foi devidamente complementada pela beleza dos álbuns subsequentes, através da reflexão profunda e introspecção das letras apresentadas. Permanecendo fiéis às suas raízes de contar histórias, o BTS fez a curadoria de certas anedotas de suas próprias vidas e esses álbuns deram a eles a chance de encontrar força em situações que de outra forma poderiam ser desanimadoras. Dos álbuns intitulados Face Yourself e Love Yourself, o BTS nos levou a uma jornada não apenas de autoaceitação e perseverança, mas também uma que celebra o crescimento e o progresso.

O BTS do pré-debut também entendeu o significado de autenticidade. Tínhamos faixas nas quais os membros discutiam tudo, desde o serviço militar obrigatório da Coreia até a política do país e o impacto de ambos na mente de um jovem. Conforme o BTS envelheceu, sua perspectiva mudou de externalização para internalização, algo que vemos muito comumente no hip-hop lírico mainstream. Seu lançamento mais recente, Map of the Soul: 7, tinha referências sutis às suas músicas anteriores, nos ajudando a fazer comparações entre os membros daquela época e eles agora. O álbum explora conceitos baseados na psicologia humana – as teorias do psiquiatra suíço Carl Jung sobre a ‘persona’, ‘sombra’ e ‘ego’ – e ajuda a rastrear a jornada e o florescimento da banda desde sua estreia.

A influência do hip-hop no BTS não é apenas abundante, mas também óbvia. Seu estilo de escrita, de rima, a sua composição, as narrativas que cada álbum apresenta, as referências às músicas anteriores, tudo isso está enraizado em seu amor pelo gênero. O amor do BTS transparece não apenas em sua musicalidade, mas também em sua coreografia, já que suas formas de dança mais populares são jazz, street style, contemporâneo urbano e, claro, hip-hop. Como um fã de rap e hip-hop, vale a pena mencionar que o BTS alcançou o topo de um gênero e indústria dominados por homens (que efetivamente normalizaram muitas tendências destrutivas), mas eles desafiaram a masculinidade tóxica em seus próprios caminhos. Isso vai desde suas coreografias, seu uso de maquiagem, seu interesse por moda, sua estética mais suave até sentir-se confortável em chorar no palco, expressar suas emoções, fazer uma música que fortalece em vez de reprimir e, o mais importante, orgulhar-se de sua capacidade de ser vulnerável. Seu estilo de arte nunca foi feito antes e – embora possa haver tentativas – nunca será feito novamente.

A ascensão do BTS à fama aconteceu porque as pessoas os escolheram para serem seus heróis, os escolheram para contar suas histórias e os escolheram para mudar a história ao serem o primeiro artista de K-pop a atingir o número um na Billboard. O impacto deles foi nada menos que uma revolução e tudo começou por causa desses sete meninos e seu amor pelo hip-hop. A aceitação e aclamação do BTS no hip-hop é inspiradora. Não apenas representa um lado do hip-hop que a cultura pop mainstream ignora, mas a ascensão do grupo no gênero abriu mais espaço para mais poesia lírica, rap em língua não inglesa, garotos femininos e muito mais. Nós ARMYs olhamos para o BTS e vemos um pouco de nós mesmos neles, e por isso mesmo, a influência do BTS no mundo será falada por séculos e será lida nos livros de história. Leríamos tudo sobre como uma pequena empresa de entretenimento coreana acreditou em um grupo de hip-hop de sete membros para dominar o mundo… e eles conseguiram.

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