Blancanieves, pero con el pelo rojo. |Proceso de dibujo|

¡Hola! Espero estés teniendo un lindo día, tarde o noche (^^). Vengo con el propósito de mostrarles mi proceso de dibujo de la protagonista de "Akagami no Shirayuki-hime". Sin embargo, este no será un dibujo tradicional, ya que el coloreado es similar al puntillismo, pero con corazones. Esto con la intención de cumplir con el evento "El reto es amar". Espero sea de su agrado :smile_cat: :heartpulse: .

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Shirayuki, ¿quién es?

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Es la protagonista de "Akagami no Shirayuki-hime". Es una herbolaria con un hermoso cabello de color rojo, por lo que queda en la mira del príncipe de su pueblo, que solo la quiere por su inusual color de pelo. Ella rechaza ser su concubina, por lo que se ve obligada a huir de su hogar. No sin antes cortarse el cabello y dejarlo ahí para que él lo vea. Ella pensó: "Si lo dejo ser, sería como dejarle comprar una manzana en donde el vendedor de frutas". Esto dice mucho sobre quién es ella, ya que es una chica valiente, independiente y muy amable.

Shirayuki trabaja ayudando a otros con su conocimiento en medicina. Ella huye al reino vecino, y ahí conoce al príncipe Zen, con quien pasa por dificultades y aventuras, por lo que empiezan a desarrollar sentimientos el uno por el otro. Todo esto mientras ella cumple con su propósito de ser una mejor herbolaria.

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Antes de iniciar, me gustaría aclarar que yo no tengo mucha experiencia en el área artística. Tampoco tengo experiencia con bocetos, así que seguramente alguien verá esto con ansiedad (XD). Al ser mi primer blog de dibujo, posiblemente no sea tan clara con la secuencia de imágenes. Sin embargo, intenté explicar paso a paso, con el fin de que cualquier persona pueda entender el avance.

Estaré señalando con el lápiz digital algunos detalles que considero que pueden pasar desapercibidos, representados por un color. Además, pondré un pequeño número antes de cada indicación. Cada uno coincide con el número de la imagen. Bueno, sin más que decir, espero te guste.

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Materiales:

- Lápiz.

- Borrador.

- Lápiz de color durazno.

- Bolígrafo (punta media).

- Bolígrafo en gel (punta fina).

- Cartulina de un blog de dibujo (21×31).

- Marcadores con doble punta (utilizaremos la pequeña).

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(Crédito a sus respectivos autores).

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Procedimiento:

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Boceto y dibujo:

¹ Primeramente, hice un círculo base de un radio de unos 4cm. Luego, tracé una línea vertical en el centro del círculo, y extendí la línea hasta donde será la barbilla. Lo normal suele ser la distancia del radio del círculo (4cm), pero esto puede variar según el estilo de dibujo y los rasgos deseados. ² Tracé dos líneas a los costados del círculo. Esto será la mandíbula, por lo que lo hice según los rasgos de la protagonista. Para que queden simétricos, marqué un poquito lo que sería la barbilla. ³ Posteriormente, dividí el círculo en dos. Luego, la parte inferior en dos, nuevamente. De esa forma, hice el espacio en el que estarán los ojos (entre los puntos amarillos). ⁴ Ahora, nos ubicamos en el cuadrante inferior del círculo y utilicé un cuarto del espacio, en donde hice una pequeña línea. Ahí ubicaré la nariz (en el punto azul). Hice la simulación de la sonrisa, pero solo es para guiarme y evaluar la simetría.

⁵ En este punto, me di cuenta de que la barbilla estaba muy marcada. Entonces, subí y redondeé más la forma de la cara. ⁶ Iniciando con los ojos, hice unas líneas paralelas a la línea central vertical. Esta será la separación entre ellos. Para la forma de los ojos, me guié de la referencia, realizando el delineado de pestañas en los ojos. ⁷ Antes de continuar, decidí hacer líneas inclinadas, que van de la parte superior a la central e inferior de los ojos. Esto con el propósito de hacer que no quede tan tiesa, sino más natural y siguiendo la inclinación del viento (aunque es casi imperceptible).

⁸ Rasgué un poco la mirada, marcando un pequeño delineado al final del ojo. Además, hice los dos círculos que serán el iris y las pupilas con dos puntos pequeños. En este punto, agregué la característica sonrisa de la protagonista. ⁹ Marcamos la parte inferior de los ojos, dejando espacios en blanco (esto para que no sea tan exagerado). ¹⁰ En la parte superior del iris, le agregué brillo haciendo una pequeña circunferencia. Sumado a eso, hice un pequeño degradado en la mitad, lo que indica la combinación de colores en sus ojos. Además, marqué unas pestañas muy sutiles.

¹¹ En el inicio del delineado de los ojos, agregué medio rectángulo, con una altura de 1cm. Ahí es donde iniciarán las cejas. ¹² La curvatura de las cejas no es mucha, por lo que solo seguí el mismo patrón que en el delineado de los ojos, pero con el final un poco más recto. ¹³ Traté de no marcarlas demasiado para no opacar la mirada. ¹⁴ Continuando, hice el boceto de lo que serán las orejas, a la altura de los ojos. Considero que no es necesario hacer los detalles aún, ya que podrían taparse o borrarse mientras hago el cabello.

¹⁵ Extendí las líneas que hice inicialmente para la mandíbula. ¹⁶ Agregué medio círculo dentro de esas líneas y me guié del círculo pequeño. Esto es para medir el volumen del cabello. ¹⁷ Procedí a iniciar con el diseño del cabello, comenzando por el fleco. En donde intenté simular que se mueve un poco con el viento. ¹⁸ Marqué los laterales del cabello, manteniendo el movimiento. ¹⁹ Le fui dando volumen a la parte superior, mientras lo dividí en ambas direcciones.

²⁰ Poco a poco, hice mechones gruesos y con la punta algo rizada. ²¹ Agregué unos que parecen más afectados por el viento. ²² Mientras que, cada vez, llené más los espacios vacíos. ²³ Tomé una pequeña pausa en el cabello para hacer el cuello. Partí de dos líneas paralelas verticales e hice una curvatura en cada lado, formando el cuello. ²⁴ En la base, hice un triángulo invertido, solo para tenerlo como guía. Cabe aclarar que hice el cuello en este punto para poder direccionar el cabello correctamente. Ya que algunos mechones salen por detrás de este.

²⁵ Hice pequeños mechones que parten del cuello, mientras son direccionados por el viento. Algunos más delgados y otros más gruesos. ²⁶ También, empecé a agregarle sobras a la parte de atrás (así podré cambiar las tonalidades en el coloreado). ²⁷ Finalmente, terminé con los mechones de cabello. A algunos les hice separaciones y detalles para no perderme en el coloreado. ²⁸ En este punto, ya pude realizar los detalles en las orejas. Dándoles forma y un poco de sombra. Además, también le puse sombra al cuello. ²⁹ Siguiendo con la referencia, le agregué unos aretes que me parecieron llamativos y bonitos. ³⁰ Le dibujé luz al cabello con unas especies de ondas consecutivas (marcado en amarillo). Ahora, para culminar con su rostro, le puse un poco de sonrojamiento en las mejillas y nariz.

³¹ A la hora de dibujar su atuendo, elegí el que más me gusta, ya que siento que la representa muy bien. Lo primero que hice fue marcar los hombros. Realmente no tiene que ser perfecto, solo es para tener una guía. Agregué unas líneas a los laterales del cuello, que miden alrededor de 2cm. ³² Luego, tracé pequeñas líneas undidas al interior. También, hice una especie de triángulo invertido un poco más abajo. ³³ Uní los extremos dando la forma deseada. ³⁴ Las puntas se unen para hacer una especie de medio círculo en la parte inferior (lo señalado en azul). Le di profundidad en la parte de atrás (marcado en amarillo). También, hice trazos internos con una separación de 0.8mm (marcado en verde).

³⁵ Realicé una especie de cruz siguiendo el centro (marcado en verde) y dos líneas verticales (marcadas en azul). ³⁶ Un poco más abajo del centro de la cruz, hice un pequeño círculo de 1cm de radio. ³⁷ Marqué dos trazos partiendo de la circunferencia a una altura de 1cm (marcado en amarillo). ³⁸ Borré las líneas sobrantes y ya tenemos la forma del diseño de la prenda. Me guié de los trazos y le hice un borde exterior de 1.2cm, más o menos. Además, curveamos un poco para que no quede tan recto.

³⁹ Siguiendo el diseño, le hice un borde tanto por fuera como por dentro, de 0.3mm más o menos (marcado en azul). También, agregué en la línea central pequeños círculos que serían los botones. ⁴⁰ Puse un corazón dentro de lo que será el broche, y le agregué un bordeado (marcado en verde). Luego, siguiendo la línea central, hice 3 líneas que tienen un grosor de unos 0.3mm (marcado en amarillo). ⁴¹ Agregué dos líneas con el mismo grosor a los costados. Ambas tienen una curvatura hacia afuera para simular el volumen del pecho. ⁴² Continúe agregando dos líneas más a los laterales, también dándole forma al pecho.

⁴³ Aquí me di cuenta de que los hombros estaban muy rectos, así que los bajé un poco (marcado en azul). ⁴⁴ Definí el final de los hombros y cerré con unas mangas cortas (marcado en verde). ⁴⁵ Le di más detalles a las uniones de las mangas. ⁴⁶ Finalmente, le agregué los brazos, que tienen unos 4cm de grosor (marcado en amarillo).

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Delineado y coloreado:

Ahora, iniciamos con la parte más delicada, el coloreado. ¹ Empecé por las cejas, utilicé el bolígrafo con punta fina, para que queden lo más delgadas posible. ² En los ojos, intercale el bolígrafo de punta gruesa y el de punta fina. Esto con la intención de hacer los corazones grandes con el grueso y los pequeños con el fino (así en todo el dibujo). Traté de hacer las puntas muy delgadas y los centros más gruesos. Las pestañas inferiores las hice con corazones un poco más grandes y con la punta alargada. Además de eso, las pupilas las hice con un corazón más grande.

³ Marcamos toda la mandíbula con corazones muy pequeños e intentando que quede derecho. También tracé la nariz y la boca. Nuevamente, haciendo uso del cambio de los tamaños en los corazones. ⁴ Marqué el cuello y su sombra, y también marqué el cuello de la camiseta. ⁵ Seguí con la camisa, marcando las uniones y los botones con corazones muy pequeños (traté de mantener el mismo tamaño en todos). ⁶ Con corazones más pequeños, delineé el broche de corazón. También marqué el volumen del pecho y los brazos. Decidí no marcar el diseño de la camisa, ya que tardaría muchísimo y se podía ver saturado. Entonces, lo haré directamente con marcador más adelante.

⁷ En este punto, ya marqué las orejas y sus líneas. También marqué los aretes. Ahora, iniciando con el cabello, comienzo por el fleco. Decidí no hacer demasiados detalles en la separación de los mechones; eso lo haré con los marcadores. ⁸ Poco a poco voy trazando las uniones y el movimiento de cada mechón. ⁹ Una vez que ya marqué todos los bordes del cabello, hice un pequeño sombreado debajo de las orejas. De esta forma, ya tendríamos todo listo para iniciar con el color.

¹⁰ Empecé marcando la especie de costura con el tono 75. ¹¹ Con el tono 76, rellené el medio. ¹² Luego, con el tono WG3, hice todos los bordes y un poco de sombreado, ya que era más oscuro que el color principal. ¹³ Con el mismo tono, pero del lado contrario (por alguna razón un lado era más claro que el otro), rellené el interior. Intentando que se vean algo ordenados los corazones.

¹⁴ Las mangas y el cuello de la camisa que tiene de base las hice con el tono 1. Intenté hacer un sombreado agrandando más los corazones en la parte de arriba de los brazos. ¹⁵ El broche lo pinté con el tono 104.

¹⁶ Decidí hacer la piel entre una combinación del tono 131 y el 135. Ya que el 135 es para las sombras. Empecé por las sobras que produce el cabello y las del cuello. ¹⁷ Fui rellenando poco a poco la piel. ¹⁸ Traté de que quedaran organizados los corazones.

¹⁹ Los ojos los hice con los tonos GG3, 43 y 56. En ese mismo orden de abajo hacia arriba, integrándolos un poco. ²⁰ Los aretes los hice con tonos azulados. Los tonos son el BG3, WG3, 67 y BG5.

²¹ Iniciando con el cabello. Utilicé el tono 4 para hacer las partes más oscuras del pelo. ²² Utilicé el 16 para hacer zonas un poco más iluminadas y el WG3 para hacer la iluminación en la parte de arriba. ²³ Para rellenar, utilicé el tono 11 (en la imagen me equivoqué y tomé el 4). ²⁴ Finalmente, para hacer el rubor, utilicé el lápiz de color durazno. Pensé en utilizar marcador, pero me pareció muy arriesgado.

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Resultado:

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Autocrítica

Estoy más cerca de decir que me gustó a decir que no, pero siento que hay mucho por mejorar. Este fue un dibujo muy tardado, por lo que en ocasiones intenté apresurarme, y el resultado de eso es que algunos corazones no quedaron alineados correctamente. Por ejemplo, la mandíbula se ve un poco chueca. También, me hubiese gustado hacer los corazones más pequeños, así se habría apreciado mucho mejor la combinación de colores y no habrían quedado tantos espacios vacíos, pero los marcadores expulsaban mucha tinta, por lo que se expandían en la hoja.

La verdad es que disfruté mucho de hacer este dibujo (aunque tardé días haciéndolo). Estaba muy asustada de que a la hora de hacer los corazones se arruinara todo, pero, aunque no quedé del todo conforme, siento que se aprecia la forma de cada corazón. Especialmente en persona, se ve bonito.

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¿Por qué elegí dibujar a Shirayuki?

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En cuanto leí el reto, pensé que tenía que ser una protagonista muy llamativa y que combinara con los corazones. Aunque estuve entre varias opciones, al final me decidí por Shirayuki, y es que tiene una paleta de colores muy bonita. También, pensé en que nunca la había dibujado a pesar de ser una de mis protagonistas favoritas en el mundo del anime.

Ya dejando un poco de lado el tema estético, le tengo mucho cariño a este anime, y es que es simplemente hermoso; el romance entre ambos protagonistas es muy sano y genuino. Para mí, Shirayuki es una chica muy decidida e independiente. Ella logra un equilibrio entre la perseverancia y la bondad en todas las circunstancias que presenta.

Aunque vi este anime hace ya un par de años, cuando pienso en Shirayuki, aún puedo recordar lo mucho que me gustaba su personalidad. Considero que es un personaje muy bien logrado. Creo que es otra de las razones por las que decidí dibujarla, ya que de cierta forma, me inspira y me da más ánimos para terminar el dibujo.

Bueno, ¡aquí es cuando me despierto! Si tienes alguna recomendación, házmelo saber, por favor^^ ¡Feliz día/noche! Muchas gracias por leer :sparkling_heart: .